Palcoscenico: Romina Power “Essere fedeli a se stessi” [ INTERVISTA ]

“Il Curatore Gregorio Rossi, quando ha visto le opere non sapeva che fossero mie! Doppia soddisfazione, altrimenti qualcuno avrebbe potuto dire che sono alla Biennale per il mio cognome!”

Finalmente il mio sogno di ragazzina si avvera. Ho iniziato a dipingere a 14 anni, da allora non ho più smesso e ancora oggi è la mia grande passione. Il Curatore del Padiglione del Costa Rica, Gregorio Rossi, quando mi ha scelto non sapeva che le opere fossero mie! Doppia soddisfazione, altrimenti qualcuno avrebbe potuto dire che sono alla Biennale per il mio cognome. La tematica del Padiglione è la pace che dovrebbe essere lo stato naturale della vita sulla terra. L’uomo, per natura, è più incline alla pace che alla guerra.

Come si definirebbe, come artista?

Poliedrica in via di sviluppo continuo.

Qual è il suo messaggio?

Che ognuno ha la libertà di espressione e di scelta.

Come nasce un’idea? Cosa è per lei l’ispirazione?

Non saprei. Nasce e basta. Un mio quadro, a volte è stato ispirato da un brano musicale (Mozart), a volte da un immagine, che mi colpisce instintivamente. A volte, invece le mie tele hanno avuto del soprannaturale. Un collegamento con un messaggio dall’aldilà .

Che cosa è l’arte?

E’ un mezzo di espressione libero da vincoli. Puo’ essere un tramite tra l’infinito e noi, tra anime che ci hanno preceduto e noi. Puo’ essere una maniera in cui esprimere il nostro subconscio, i nostri sogni, le nostre visioni . Ed è anche un tramite per comunicarlo.

In che circostanze le vengono le migliori idee?

Quando sono tranquilla, ricettiva.

Esiste la prova del nove per capire se un’idea è buona o no?

Esiste la voglia di portarlo a termine.
Tre idee creative che le piacerebbe fossero venute a lei …

Non voglio idee degli altri, per quanto creative possano essere.

Quando e come ha iniziato a vedersi come Artista?

Sono artista. Non e’ importante quando l’ho realizzato.

Perché tanti artisti hanno personalità complesse?

Un artista è un essere molto sensibile. Potrebbe essere giudicato “complesso ” dall’esterno.

Si considera post-moderna?

Io,come essere sono mid-century. L’arte che imprimo su tela, è piuttosto espressionista , ma le etichette sono solo etichette. Non le amo.

Come si deve valutare un’opera artistica?

Dalla sensazione che ti provoca osservandola. Ha un’anima. Sta a te percepirla, o meno. Non tutti rispondiamo agli stessi stimoli.

L’artista deve reinventarsi ogni giorno?

Non necessariamente. Deve semplicemente esprimere l’ispirazione del momento.

Quali artisti ammira e in che modo hanno influenzato le sue opere?

Quando iniziai a dipingere su tele da un metro per due a 14 anni, chi vedeva i miei quadri, li paragonava a Van Gogh. Io non lo conoscevo. Essendo auto- didatta, non avevo una cultura dell’arte. Era tutto istintivo. Dopo ho imparato ad apprezzare Van Gogh, ed altri impressionisti e post impressionisti come Gauguin, Rousseau, Monet. Sempre però cercando di non farmi influenzare nella mia espressione.

Qual è la sua opinione sulle sovvenzioni pubbliche dell’arte?

Non vorrei esprimermi su un argomento del quale non sono a conoscenza.

Che ruolo hanno giocato nella sua traiettoria le figure del marciante, rappresentante, gallerista, e intermediari in generale?

Nessuna. Ne sono ancora alla ricerca.

Le dispiace doverti staccare da un pezzo che hai venduto?

A volte sì. E poi ci sono quelle opere che non venderò mai.

Si compra l’opera, o si compra piuttosto l’artista?

Entrambi.

Le sembra giusto che gran parte delle opere che i musei d’arte contemporanea esibiscono sono d’artisti che non sono più fra noi?

Si tende sempre ad apprezzare qualcuno che non c’è più. Ma i giovani hanno bisogno dei loro spazi . Bisogna incoraggiare l’arte nelle scuole. Invece di tagliarla,come materia, come hanno fatto nelle scuole pubbliche qui negli Stati Uniti.

Che consiglierebbe a quelli che iniziano?

Di cambiare mestiere……. scherzo. Di seguire il loro istinto, la loro passione. Di essere sempre fedeli a se stessi.